Pintura

Fernando Martínez: “arte en las paredes”

Martes, 26 de Febrero de 2019 11:54 Anselmo del barrio
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Expone en ‘Sagaseta Taller de Proyectos’

Fografías que capturan imágenes insospechadas

Fernando Martínez Villanueva cuando recorre los rincones de las ciudades y mira a su alrededor, observa la realidad de una forma diferente a como lo hacemos habitualmente el resto de los mortales. Él, curiosamente, se fija en las paredes.
Con su cámara fotográfica captura imágenes que luego aumenta o reduce y las convierte en obras de arte. Una parte de ellas ya las podemos ver en ‘Sagaseta Taller de Proyectos’ (Calle San Marcial, 15, Tudela). Son obras que se irán alternando y que podrán ser adquiridas. Son instantáneas, que a simple vista parecen cuadros pintados. “Llevo alrededor de cinco años con este arte que yo llamo ‘Walling Art’ (muro en inglés) y siempre explico que lo hago porque quería pintar y no sabía cómo hacerlo”.
Tal y como afirma, “es una mirada diferente a las paredes que nos rodean. Pasamos junto a ellas, pero no vemos arte. Pues está y trato de rescatarlo. Pero es la mirada la que hace el arte”.
Fernando Martínez fotografía hábilmente “la belleza de la Casualidad libre en sus huellas sobre las paredes”. Muestra una nueva mirada del mundo que nos rodea y “despierta nuestra capacidad de percibir lo bello en lo cotidiano, lo místico en lo habitual, lo profundo en lo superficial, lo íntimo en lo cercano…”.
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En sus trabajos captura una imagen real y la recrea sin quitar ni añadir nada. “Es una interpretación y únicamente uso el Photoshop para darle color y luz. Nunca para añadir o eliminar algo de aquello que el azar, con el paso del tiempo, haya tenido a bien grabar”.
Cuando se le pregunta cómo trabaja responde con presteza: “Transito por la calle y veo obras de arte. Normalmente voy sin la cámara de fotos, y cuando veo algo que es interesante regreso a casa y la cojo. A veces he vuelto, me han hecho un graffiti y me han chafado la foto” (ríe). Asegura que “ahora miro poco, pero me conozco todas las paredes de muchos sitios. Voy viendo cuadros en ellas y trato de enseñar a la gente otra forma de mirar”.

www.fmvillanueva.com

 

Exposición de Javier Melús

Lunes, 21 de Enero de 2019 06:18 Anselmo del barrio
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En la Casa del Almirante

Del 7 de febrero al 3 de marzo

"Tenía muchas ganas de exponer en mi ciudad natal y siempre por un motivo u otro no encontraba el momento pero ahora, por fin, voy a poder mostrar una extensa exposición de mis obras”. Javier Melús nos muestra su sorprendente obra artística en la Casa del Almirante-Fundación María Forcada del 7 de febrero al 3 de marzo.
Según indica, “todavía recuerdo hace muchísimos años cuando con apenas 16 años cogía mi caballete, mis pinturas, toda la ilusión del mundo y me marchaba al campo de mi Tudela para plasmar en mis lienzos todos los paisajes que mi vista podía abarcar. Lo pintaba todo, calles, campos, ríos, etc. Mi formación autodidacta me obligaba a investigar y experimentar con todas las técnicas y todos los estilos. El paso del tiempo y las influencias de pintores tan importantes en mi carrera como Basquiat, Warhol, Equipo Crónica y muchos artistas del Pop Art americano hicieron que cambiara las Bardenas por un bote de Colon y el paisaje de mi tierra por Mickey Mouse”.
En la actualidad sus obras son el reflejo de su vida: la publicidad, la música, el cómic, la televisión, el arte urbano, la moda, e infinidad de iconos de la cultura Pop Art. “Todo es procesado y plasmado en mis creaciones. Mis cuadros tienen una gran carga visual en los que la ironía, el humor y la ambigüedad están muy presentes. No hay en ellos un mensaje determinado, lo cotidiano es lo verdaderamente importante. El espectador es realmente el que tiene que hacer la interpretación de lo que ve”.
Javier Melús se considera un urbanita. “La gran ciudad me ofrece cantidad de estímulos, temas, datos, ideas, imágenes, escenas, etc. y yo solo tengo que ordenarlo, procesarlo y plasmarlo en mis obras”.
Asegura estar “muy contento de la oportunidad que me brinda el ayuntamiento de Tudela. Por suerte mi obra se ha podido contemplar en Dubái, Suiza, Luxemburgo, Alemania, Holanda, Colombia, México, etc. y en abril, por fin, también en París. . ., y en Tudela!!!”.
“Espero que el viernes día 8 pueda contar en la inauguración con un buen número de seguidores del Pop Art que quieran contemplar mi trabajo. Me gustaría también encontrarme a compañeros y amigos que hace mucho tiempo no veo y que mejor ocasión que rodeado de mis cuadros. Os espero a todos!!!”.

 

Libro de Eduardo Blanco sobre Bardenas

Viernes, 19 de Octubre de 2018 07:32 Anselmo del barrio
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Compuesto por 130 fotografías

Realizadas durante los últimos 20 años

Eduardo Blanco Mendizabal presentó en la Casa de Cultura de Corella, su último libro de fotografías titulado “Bardenas Reales. En busca de la luz”.
El autor ha recopilado parte del trabajo realizado en Bardenas durante los últimos 20 años y según aclara, lo ha plasmado en un libro en el que ha seguido “un guión visual” en el que cuenta “una historia sin utilizar textos”.
En realidad sí que incluye algún texto (mínimo), pero tan sólo en una pequeña introducción y en un apartado donde se concentran todas las fotos en tamaño reducido con una pequeña explicación en el pie de foto. Está traducido al inglés y francés.
A través de 130 fotografías, realiza “un recorrido visual que simula el transcurso de un día y que a su vez muestra el paso de un año, aunque en realidad es el resumen de dos décadas de trabajo fotográfico”.
El libro lo ha ordenado de tal forma “para que el espectador pueda ver que hay una unión entre unas fotos y otras”. Todas las fotografías están en color, porque tal y como indica Eduardo Blanco, “veo la vida en color”.
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Para elegir las instantáneas que aparecen en el libro el autor ha tenido que realizar un exhaustivo ejercicio de selección. “Tenía sobre Bardenas unas 7.000 fotografías. Hice una selección para quedarme con 700, luego fueron 250 y al final el trabajo más duro ha sido elegir las 130”.
Las imágenes que ha seleccionado “dan protagonismo al momento y a la luz con objeto de transmitir la magia de un entorno único y especial. Este enfoque me ha permitido mostrar lugares y escenas que pocas personas esperarían encontrar aquí”.
“Bardenas Reales” es el cuarto libro que publica. Los anteriores fueron: “Fotografiar con mal tiempo, un buen momento”, “Fotografiar rayos. Guía rápida para disfrutar de las tormentas”, y “Fotografía aérea. Guía rápida para disfrutar de la fotografía aérea”.
Eduardo Blanco ha recibido más de 50 premios en certámenes fotográficos nacionales e internacionales. Ha publicado en National Geographic, The Times, The Guardian, The Telegraph, Condé Nast Traveler, Cambridge University, El País, GEO, El Dominical, Muy Interesante, MAN, El mundo de los Pirineos, Guía Repsol, Hola Viajes y Hotel Ritz entre otros.

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“AFRIKA, Liñiou Fate / Los Olvidados”,

Miércoles, 04 de Julio de 2018 11:21 Anselmo del barrio
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Organizada por Fundación María Forcada

Incluye obras de Juanma Indo y Eduardo Forcada

Única, mágica y excepcional. Así se puede definir la exposición “AFRIKA, Liñiou Fate / Los Olvidados”, organizada por Fundación María Forcada, una mirada actual al arte y la cultura africana a través de las colecciones de Juanma Indo y Eduardo Forcada, de una gran originalidad y plasticidad. Instalada en un espacio magnifico, en la sede de Fundación María Forcada (Casa del Almirante, Rúa, 13), se puede visitar hasta el 2 de septiembre.
Liñiou Faté / Los Olvidados, se expuso en el Museo San Telmo de Donostia y El Centro Azkuna de Bilbao. Descubre a través de la imagen del Bibendum, mascota y símbolo de Michelin, una creatividad y una belleza de lo cotidiano en los habitantes de Africa que impacta y enamora.
Bibendum (nombre original del hombre rueda de Michelin) es uno de los iconos comerciales más conocidos de la historia del diseño y el marketing. Una enseña occidental que ha traspasado fronteras hasta llegar a puntos del planeta como el África Subsahariana, donde se utiliza, como en tantos otros sitios, para señalizar los talleres de reparación de pinchazos y de ruedas.
Sus dueños son artesanos, capaces de reparar una rueda de camión cosiéndola con una cuerda o con una chapa y tornillos; y también son artistas que pintan su Bibendum para indicar la actividad que realizan ante la ausencia de enseñas ofi ciales.
El Bibendum aparece con una aureola naif en algunas ocasiones; o de forma libre y artística, como lenguaje de arte en la calle, como marketing, en otras. Inenta emular a una marca, pero siempre hay algo más. ‘Liñiou faté’ significa ‘los olvidados’ en wolof, la lengua hablada en Senegal y Gambia. En esta exposición Indo muestra la creatividad en torno al icono Bibendum, a través de fotografías, vídeos y objetos originales, encontrados en Mauritania, Senegal, Mali, Burkina Faso, Gambia y Benin.
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Una muestra de la creatividad en torno al Bibendum que ha rescatado Indo en sus viajes por África. En los sitios más increíbles, desiertos, carreteras, ciudades, poblados, pistas de piedra o arena… ha encontrado estas pinturas creadas por artistas locales y en muchos casos anónimos, reproduciendo este símbolo en todo tipo de materiales: desde chapas desplegadas de bidones, tableros de madera, pilas de cubiertas hasta paredes de edificios y casetas.
Según indica Juanma Indo, “hasta ahora había hecho dos exposiciones con el hombre rueda, pero en este caso Fundación María Forcada ha brindado la oportunidad de unir Street Art, arte de la calle (moderno) y el arte tribal (antiguo), en este caso con obras de Eduardo Forcada”. Relata que “el artesano africano que tallaba hace mucho tiempo las máscaras para sus ritos lo hacía con figuras casi únicas destinadas a las ceremonias.Y luego esas figuras desaparecían o se abandonaban”
El artista actual, “además de seguir haciendo esas máscaras para los turistas, realiza obras modernas, de una gran belleza, entre ellas el hombre rueda que he ido recopilando a lo largo de mis visitas a África”
Con esta exposición “también queremos explicar que el africano no para, que sigue creando, en este caso haciendo imágenes del hombre rueda. Son obras únicas. No es un cartel que imprimimos aquí, sino que se hace sólo una vez sobre chapas, cemento, madera o cualquier elemento que el artista encuentra por la calle”.
De las tres exposiciones que se han organizado con el hombre rueda, la sede de Fundación María Forcada es la que más obras alberga: 85 imágenes. “Además, hemos colgado un telón que mide aproximadamente 14 metros de altura y tres de ancho, con un montón de imágenes”.
Eduardo Forcada aporta la parte tribal, que abarca una gran colección de obras únicas. “En ella podemos encontrar curiosas monedas de trueque, que nada tienen que ver con las que utilizamos nosotros, que se han venido durante mucho tiempo usando en África. Hay piezas que en su momento podrían valer un saco de maiz o trigo; y otras que se cambiaban por dos ovejas, e incluso mujeres, hombres, o esclavos”.
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La muestra incluye una colección de apoya cabezas de madera. “Son piezas también con formas muy extrañas, utilizadas por mujeres e incluso hombres. Cuando se hacían grandes peinados o moños para asistir a las ceremonias, con el fin de que no se les desmontasen, dormían con estos apoya cabezas para evitar tocar con el pelo el suelo. Son en realidad esculturas, casi actuales; es decir, que traducido a una escultura de tamaño grande de piedra, sería una obra de arte contemporáneo”.
Con motivo de la exposición se proyectarán documentales sobre el continente africano para entender mejor esta tan cercana, y desconocida cultura.
La muestra tiene además una lectura sociológica y económica. Habla del Sur, de los países en desarrollo y del abandono de estos lugares por parte de occidente y de sus enseñas. Habla de la creatividad en la escasez, pero también del olvido. Son imágenes olvidadas, condenadas a desaparecer. Los países desarrollados no podemos darles la espalda y tenemos la obligación moral de ayudarles en todo lo posible.
María Forcada manifestó sentirse “muy contenta de haber hecho esta exposición. La tenía en la cabeza hace muchos años y hoy la veo realizada por lo que estoy muy satisfecha”. Tuvo palabras de agradecimiento a las muchas personas que han trabajado sin desmayo para que sea una realidad. “Con vuestro esfuerzo habéis hecho posible que disfrute viendo lo bien que ha quedado esta casa. Me siento muy feliz”.

 

Exposición excepcional en Tudela

Sábado, 24 de Marzo de 2018 05:51 Anselmo del barrio
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“Maestros de la escultura y del dibujo

en la España Contemporánea. Colección ICO"

Obras de Barceló, Chillida, Dalí, Gaudí, Miró, Picasso...

El presidente del ICO y de la Fundación ICO, Pablo Zalba, y el alcalde de Tudela, Eneko Larrarte, inauguraron el 20 de marzo la exposición “Maestros de la escultura y del dibujo en la España Contemporánea. Colecciones ICO”, que podrá verse hasta el 20 de mayo en las salas de la Casa del Almirante y en el Museo Muñoz Sola de Tudela. Esta muestra reúne por primera vez en Navarra las esculturas y dibujos de algunos de los artistas más reconocidos del siglo XX.
Pablo Zalba puso de manifiesto la voluntad de la Fundación por potenciar el conocimiento de las Colecciones ICO. “Nos hemos marcado el objetivo de potenciar su difusión y facilitar el acceso a nuestras colecciones, colaborando con otras instituciones, como en este caso el Ayuntamiento de Tudela. Es un orgullo poder exponer esta colección en mi tierra, Navarra, y en una ciudad con un legado cultural tan importante como Tudela. Con ésta, son ya 23 ciudades españolas las que han visitado nuestras colecciones, además de otras 20 ciudades en 18 países de Europa, Asia y América”.
Eneko Larrarte destacó la posibilidad de disfrutar de una muestra de esta calidad en Tudela. “El trabajo de la Fundación ICO hace posible que sus exposiciones sean accesibles a un público como el de Tudela, que alejado del epicentro cultural de las grandes ciudades no tiene la posibilidad de acceder a muestras de esta envergadura”.
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Larrarte se mostró feliz por el interés y el apoyo de la Fundación ICO para traer a Tudela esta exposición y destacó su agradecimiento a Pablo Zalba, al equipo de la fundación, a su directora Cristina Cabrera, al responsable del Área de Arte de la misma Gonzalo Doval y a todo el equipo técnico del EPEL Castel Ruiz con su concejal Javier Gómez al frente.
Miquel Barceló, Eduardo Chillida, Salvador Dalí, Antoni Gaudí, Juan Gris, Joan Miró, Jorge Oteiza, Pablo Picasso o Antoni Tàpies son algunos de los autores de las 78 obras que se podrán ver expuestas en Tudela gracias a la colaboración con la Fundación ICO.

Actualizado ( Sábado, 24 de Marzo de 2018 06:10 )
 

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