Pintura

La Mirada Plural

Jueves, 27 de Agosto de 2015 08:53 Anselmo del barrio
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La Mirada Plural

Colección Mariano Yera

en Tudela

Museo Muñoz Sola y Fundación María Forcada albergan “La mirada plural”, Colección Mariano Yera de pintura española de la segunda mitad del siglo XX que se podrá visitar gratuitamente hasta el 15 de noviembre.
Javier Gómez Vidal, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Tudela y presidente de Castel Ruiz, afirma que “la exposición cuenta con 69 obras de grandes artistas entre los que podemos encontrar Antoni Tàpies, Ponç, Eduardo Arroyo, Juan Genovés, Luis Gordillo, Equipo Crónica, Miquel Barceló, Grupo El Paso, y Equipo 57, entre otros”.
Una exposición muy plural donde el espectador podrá “encontrarse con estilos como informalismo, constructivismo, abstracción..., en una época donde la pintura española fue muy fructífera”.
La Colección Yera iniciada por Mariano Yera en 1999 y dirigida por su hija Natalia, recorre algo más de medio siglo de historia pictórica española a través de unas 150 obras de 60 artistas. Las principales corrientes y los autores más representativos de ese momento figuran entre las obras seleccionadas para esta exposición, ejemplo del feliz encuentro entre el mundo de la empresa y el arte, una necesaria colaboración que asegura la supervivencia de la creación y contribuye a fomentar el conocimiento y disfrute, por parte de la ciudadanía, de los nuevos lenguajes artísticos.
mirada1Gómez Vidal, en su afán por acercar esta exposición a los ciudadanos, anuncia que este mes de septiembre “se iniciarán visitas comentadas durante dos o tres tardes. Además, por otro lado, habrá una campaña didáctica por las mañanas dirigida a los centros escolares”. Y si algún profesor está interesado en realizar un recorrido explicativo en otro idioma, los organizadores le facilitarían textos sobre la exposición.

 

Joaquin sorolla

Jueves, 27 de Agosto de 2015 08:48 Anselmo del barrio
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Joaquín Sorolla

Entrevista a su bisnieta

Era muy trabajador, concienzudo y muy cariñoso; así lo reflejan sus cartas. Lo que más le atrae al público es la vida que transmite su obra", afirma Fabiola A. Lorente-Sorolla, profesora de Pintura, Grabado y Doradora, y bisnieta de Joaquín Sorolla, tras la conferencia y visita a la exposición “Sorolla. El color del mar”, que tuvo lugar en la Uned .
- ¿Qué destaca de la pintura de Sorolla?
- “Destaca, sobre todo, su frescura; y la luz, que es importante. Pero por encima de todo, lo bien que trabajaba siempre. ¡Con qué soltura y seguridad manejaba el dibujo y el pincel!”.
- ¿Qué influencias tiene?
- “La principal es de Velázquez. Era su pintor favorito, el primero que vio en el Prado y que le gustó mucho. De hecho, los retratos que realiza a lo largo de su vida son como los de Velázquez.
Pero también se vio influenciado por otros pintores, cuando iba a París; por los pintores de norte, como Peder Severin Krøyer; e incluso por los fovistas, a tenor del color”.
- Hemos visitado la exposición "Sorolla. El color del mar", uno de los temas favoritos del autor… ¿qué intentaba reflejar?
- “Creo que intentaba reflejar dos cosas. La primera, simplemente el mar, la luz que tiene y el movimiento; la segunda es el trabajo del mar. Cuando se pone de moda el norte, el paseo… Refleja también el cambio que hay de las playas del Mediterráneo, con el trabajo de los pescadores, al ocio en el norte. Pero su obsesión siempre fue la luz”.
- ¿Qué otros temas refleja su pintura?
- “Fue un gran paisajista, tiene muchos paisajes del interior, y un gran retratista también; no solo pintando a su familia, sino que en Estados Unidos y en España le encargaron muchos retratos, porque captaba perfectamente la esencia de la persona”.
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- Usted pinta, ¿podemos decir que esto le viene de familia?
- “¡Algo de eso será, ya que soy su bisnieta! Pero no le llego ni a la suela del zapato”.
- En su caso, ¿hay influencias de su bisabuelo en sus obras?
- “Me gusta mucho la pincelada larga, como a él. Otra cosa son los temas, porque soy de tierra adentro: él era valenciano y yo madrileña. Pinto temas completamente diferentes, aparte de que mi escuela ha sido la de Bardasano (que tiene que ver con la de él, pero los temas son diferentes)”.
- Ha trabajado en el Museo Sorolla datando y referenciando los marcos de los cuadros. Sorolla eligió para la mayoría de sus obras los marcos, ¿hasta qué punto esto es importante?
- “Es importante porque cada artista delante del cuadro que está realizando elige el marco que cree que mejor le va. En el caso de Sorolla no es que tenga especial cuidado en el acabado del marco, pero sí en que el marco sea muy útil y le vaya bien a la pintura. Sorolla tuvo unos marcos que no los ponía nadie más que él, haciendo guiños a lo clásico. El marco tiene la información del cuadro que contiene. Es importante que pasado el tiempo ese marco se conserve”.
- ¿Por qué es atractiva para el público la obra de Sorolla?
- “Lo que más le atrae al público es que es alegre. Cuando voy a las visitas guiadas en el Museo, soy testigo de ello. Es la luz que tiene y lo que refleja; porque aunque los retratos son serios, porque no se ríen en la mayoría, los temas del mar, los niños, los paisajes… transmiten vida”.

 

Antonio Loperena

Domingo, 31 de Mayo de 2015 07:55 Anselmo del barrio
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Exposición de Antonio Loperena

DE LA COLECCIÓN PRIVADA DE

SANGÜESA-LASHERAS

Esta exposición es un homenaje a Antonio Loperena, que fue un gran amigo mío y al que le debo mucho respeto. Me ha dado todo. Me ha dado su amistad, su cariño... y he querido con esta muestra que todo el mundo disfrutase”, explica Benito Sangüesa, que junto a su mujer María Pilar Lasheras, cedieron parte de su colección privada del genial artista fallecido hace 5 años.
“He querido traer muchos cuadros, en total 75. Podría haberla hecho con 10 ó 12 cuadros grandes, pero esa no era mi intención. Tanto mi mujer como yo hemos querido que quienes visiten la sala disfruten al ver muchos cuadros”.
Entre ellos se encuentra un retrato que Antonio Loperena realizó a María Pilar loperena2loperena3Lasheras, recién casada, cuando tenía 22 años de edad.
Ismael Loperena, agradeció este “recuerdo-homenaje a mi padre y maestro, que han hecho posible Benito y su esposa. Una labor encomiable porque es su colección privada, pero han querido enseñarla. Como se dice, no hay arte si no se reparte y ellos han repartido este arte entre todos los ciudadanos de Tudela sin ánimo de lucro ni de negocio. Durante el tiempo que ha durado la exposición han estado donando arte a todos los tudelanos y visitantes”.

Actualizado ( Domingo, 31 de Mayo de 2015 08:11 )
 

Gaudia Quiro

Lunes, 26 de Enero de 2015 11:14 Anselmo del barrio
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Gaudia Quiro

EXPONE EN

GALERÍA KALO

Gaudia Quiro, nombre artístico de Cristina García Rodríguez, expone durante el mes de febrero en Galería Kalon de Tudela. La muestra tiene por título: “Princesas, héroes, viajeros y otros niños suicidas”. En la exposición podremos disfrutar con estos últimos personajes mágicos y enigmáticos.
Tal y como indica la propia autora “no os dejéis engañar. No son exactamente niños los de estos cuadros. Miradlos bien y descubriréis que son el niño que hay detrás de cada adulto, más o menos ajado, asustado, frustrado o incluso muerto”.
Prosigue afirmando que “cada vez que recordamos al niño que fuimos y nos resulta ridículo, estúpido o ignorante, reprimimos y alejamos una parte de nosotros mismos. Pero es algo que hacemos pensando que eso nos permite madurar. ¿Pero y si madurar no fuera dejar que una parte de ti se suicide? No lo sé, lo cierto es que por todos lados se ven personas que viven por inercia, que han olvidado quienes fueron una vez o se reprimen a sí mismos. Asumen que nada puede cambiar, mejorar, que tienen que conformarse pasivamente y esto les envuelve en un velo de apatía. Estos son mis niños suicidas, el retrato interior de las personas que se pierden a si mismas”.
Se define como “autodidacta”, porque tal y como revela “no quedó otro remedio. En casa no contemplaban la posibilidad de que estudiara Bellas Artes. Dibujaba mucho, como todos los niños, y regalaba los dibujos. Siempre me ha gustado hacer de todo, coser, pintar y otras manualidades como la pirografía o la bisutería, incluso he hecho teatro. Digamos que me encanta aprender cualquier cosa, cerámica, italiano, sumi-e o diseño gráfico. Tengo curiosidad por todo”.
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Recuerda que siendo adolescente su padre le llevó a casa unas láminas de contrachapado que había encontrado. “Me las dio para que hiciera con ellas lo que quisiera. En ellas pinté los primeros cuadros con ceras blandas. Primero deslizaba las ceras sobre la madera y luego frotaba con los dedos, así la cera se fundía y se mezclaban los colores. ¡Acabé sin huellas dactilares!”.
Más tarde una amiga le descubrió la magia de la tinta china que se convertiría en el vestido de las primeras “Niñas suicidas”. “¡Qué nombre! ¿verdad?”, reconoce. “Es una provocación, también los dibujos lo son. Hablan del mundo interior de unos personajes atormentados, pero desde la sencillez de la visión infantil. Comencé a hacer estos dibujos para que pudieran ser coloreados por unos niños a los que cuidaba, pero entonces me di cuenta del poder expresivo que tenían. Son tiernos y crueles a la vez y cada persona tiende a identificarse con uno diferente. Así ha ocurrido en las otras exposiciones que he hecho, donde los “Niños suicidas” eran pequeñas ilustraciones sobre papel, enmarcadas con material reciclado”.
Para la exposición en Galería Kalon “mis niños evolucionan, ahora son en acrílico sobre lienzo, aunque intento reproducir las texturas que se consiguen con la tinta. Las emociones también van a evolucionar, habrá un abanico más amplio, más equilibrado”.
Gaudia Quiro asegura que “no se si será la última colección de ‘Niñas Suicidas’; seguramente no, pero más adelante quiero explorar otras técnicas. Lo primero va a ser la pintura japonesa y quizás la escritura. También quiero aprender la técnica del óleo. Mientras tanto seguiré haciendo murales como el de Herrerías, junto al D3. Ya tengo un proyecto en marcha para algo un poquito más grande, pero eso ya con la asociación de creadores IMA COMMITTEE”.

 

Carlos López, pintor

Lunes, 26 de Enero de 2015 11:08 Anselmo del barrio
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Carlos López en Austria

EXPONE EN GALERÍA

9900 DE LIENZ

Carlos López ha traspasado la frontera y ha llevado una selección de 24 cuadros hasta Lienz (Austria). La exposición se inauguró el pasado 16 de enero y se podrá disfrutar hasta mediados de este mes. El propio artista estuvo presente en la inauguración y permaneció en la localidad durante una semana.
Galería “9900” ha apostado con fuerza por este gran artista que deslumbra por su enorme talento y por cultivar un estilo muy personal.
- ¿Qué cuadros has llevado a esta localidad?
- “Es curioso porque a la galería le envié en torno a una 55 fotografías de cuadros y ella seleccionó bien lo que más le gusto o bien lo que más salida le veía en Austria. Eligió mares y montes nevados.
Dejó a un lado la Bardena porque donde expongo es una zona alpina. De hecho fue estación de esquí en las Olimpiadas de Invierno. Esta localidad está en la zona del Tirol, en el sur de Austria que linda con Italia”.
- ¿De qué formatos son los cuadros?
- “Por el tema del embalaje y la logística he enviado cuadros los más grandes de 100 centímetros por 80 centímetros. Los pequeños son de 30-40”.
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- ¿Cómo surgió exponer alli?
- “Tengo una amiga de Tudela a la que hace unos tres años le entregué unos catálogos y que vive allí. Le encantaron los cuadros y se puso en contacto con la “Galería 9900”.
Para exponer en el extranjero es fundamental que el galerista esté encantado con tu obra. Esta galería desde el primer momento se interesó por que hiciese una exposición individual. Lo que hice previamente fue enviarle un par de cuadros para una exposición colectiva y luego me animé para la individual.
La verdad es que la galerísta ya sea por los temas o por la técnica que utilizo está entusiasmada con los cuadros”.
- Exponer fuera de España es siempre enriquecedor.
- “Sí. He estado allí una semana y es algo muy enriquecedor a la vez que interesante y curioso por entrar en contacto con un público de distinto país que creo no está acostumbrado a este tipo de pintura.
Y también es importante por ver otro paisaje, otra cultura, otras costumbres y otras gentes. Espero traer material para luego reflejarlo en mis cuadros”.

 

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