Pintura

Premio Príncipe de Viana

Jueves, 28 de Junio de 2012 08:39 Anselmo del barrio
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Premio Príncipe de Viana de la Cultura

ANTONIO LOPEZ: “ESTE PREMIO

ME UNE MÁS A NAVARRA”

Profundamente emocionado. Así se sintió el pintor Antonio López tras recibir  el pasado 6 de junio el Premio Príncipe de Viana de la Cultura, concedido por el Gobierno de Navarra, de manos del Príncipe Don Felipe, que estuvo acompañado por su mujer, Doña Letizia. Al acto, que tuvo lugar en el monasterio de Leyre, asistieron el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert; la Presidenta de Navarra, Yolanda Barcina; los miembros del Gobierno, las principales autoridades políticas e institucionales de la Comunidad Foral, los miembros del Consejo Navarro de Cultura, y familiares y amigos de Antonio López.
El galardonado reconoció dirigiéndose a sus Alterzas Reales los Príncipes de Asturias, sentir “una gran satisfacción y gratitud al recibir de vuestras manos y en este lugar milenario y sagrado de San Salvador de Leyre, el Premio de la Cultura con que Navarra ha querido distinguirme. Resulta ser ésta, Señor, la tercera ocasión en la que me entregáis un premio de gran relevancia. La primera, en Oviedo, en el año 1985”.
Recordó que “siendo tan joven, pusisteis en mi mano el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. En el año 2006, junto con la Princesa Doña Letizia, el Premio Velázquez de Pintura, en ese espacio solemne de la Gran Sala de Velázquez del Museo del Prado de Madrid. En Navarra, recibo de nuestros Príncipes el Premio que lleva el nombre del título del antiguo reino de Navarra, conservado hasta hoy como símbolo de aprecio por la historia y la cultura, el Príncipe de Viana”.
Continuó indicando que el galardón “reconoce la dedicación de mi vida al ejercicio/oficio de la pintura. El Premio Príncipe de Viana de la Cultura, destinado hasta ahora a honrar a personalidades relevantes de Navarra, este año lo he recibido yo. El Consejo Navarro de Cultura me ha elegido a mí, que soy manchego. Y sin entrar a considerar cómo pueden medirse los méritos, tan diferentes, de tantos como trabajamos en lo que llamamos cultura, me gusta pensar que mi relación con vosotros desde hace tiempo, con motivo de los talleres de pintura, primero en Tudela y después en Pamplona, en la Universidad de Navarra, ha sido determinante. Me llena de contento sentirme útil para los demás, para vosotros, y este premio es un motivo más que me une a esta tierra de Navarra”.
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Aseguró que su vida, en conjunto, “ha sido también un buen premio. A veces me cuesta creer que llevo en esta actividad, sin cansarme, 63 años, desde el venturoso, para mí, verano del año 1949, en mi pueblo de Tomelloso, hasta ahora. Mi buena memoria me hace sentir, no cercano, pero sí fresco, el recuerdo de tantos años de vida, de buen trabajo, de las personas que la pintura ha puesto en mi camino, enlazados con la vida a veces fácil, a veces difícil, del país donde ha transcurrido toda mi vida, en esta hermosa y ajetreada España”. Terminó dando las gracias a la Presidenta de Navarra, a los miembros del jurado por este “premio que tiene para mí tanto significado”.
La Presidenta del Gobierno de Navarra, calificó a López como “el gran artista plástico de nuestro tiempo”.  Afirmó que “todos los años tenemos la suerte de contar entre nosotros con su presencia. Inicialmente fue en Tudela y más tarde, desde 2006, viene dirigiendo cada verano un Taller de Pintura sobre Figuración en la Universidad de Navarra. Junto con su amigo y también gran pintor Juan José Aquerreta, muestra en Pamplona lo mejor de sí a 30 alumnos cada vez, pintores procedentes de Navarra y de otras regiones de España, de países de Europa, de América o de Asia, que aprenden técnicas y métodos, reciben los mejores consejos y conocen al gran maestro que muestra de forma sencilla y clara su saber, en el que traslucen unos profundos valores éticos y morales que empapan su obra”.
Finalmente intervino el Príncipe Don Felipe para afirmar que López no se limita a pintar objetos, personas o paisajes. “A través de su técnica muy depurada consigue destilar la realidad y mostrarnos la esencia de las cosas, transmitirnos su emoción, sus sentimientos más profundos, y demostrarnos su perfil de artista consagrado. Su obra -dice él- nunca se acaba, sino que llega al límite de sus propias posibilidades. Esta es la filosofía de un artista singular, cultivado extraordinariamente en el conocimiento y en la comprensión del arte de todas las épocas, que encontró su camino personal y lo ha mantenido, década tras década, con la misma ilusión y con el mismo esfuerzo”.
Quiso resaltar, junto a la Princesa, “el reconocimiento profundo a Antonio López, tanto por su obra inicial de juventud, lírica e imaginativa, como por la grandiosidad y el profundo mensaje de sus lienzos y esculturas más recientes. Deseamos reconocer su altura como persona que transmite inmediatez y afecto desde su sabiduría y calidad creativa. La Princesa y yo queremos felicitar de todo corazón a Don Antonio y desearle que esta distinción que Navarra le ofrece, constituya un nuevo estímulo para seguir avanzando en su obra creadora, una obra que sin duda pasará a la historia como expresión representativa del arte y de la realidad del tiempo en que vivimos”.

 

Paloteado de San Juan

Jueves, 31 de Mayo de 2012 12:36 Anselmo del barrio
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El Paloteado de San Juan cumple 35 años

LOS ACTORES ESTRENAN UN NUEVO

INTEGRANTE: PABLO PÉREZ (ALCALDE)

El Paloteado de San Juan Bautista celebra este año el 35 aniversario. Desde hace tiempo tanto danzantes como actores vienen intensificando los ensayos de cara a la puesta en escena que tendrá lugar en junio con motivo de las fiestas de San Juan en el Barrio de Lourdes. En esta edición, el elenco de actores tiene un nuevo miembro. Se trata de Pablo Pérez, de tan sólo 14 años de edad, que representará a la figura del alcalde.
Javier Berrueta es el reponsable de coordinarlos y dar forma a este extraordinario espectáculo repleto de dichos, diálogos y monólogos llenos de ironía y agudeza.
- Javier ¿Cuántos años llevas al frente del grupo?
- “Este va a ser el segundo. Estaba responsable de todo Pedro Miguel Sánchez Eguialde, pero después de tantos años dejó el puesto y dio paso a generaciones nuevas”.
- Este año es especial ya que se celebra el 35 aniversario.
- “Sí. Parece que fue ayer cuando se hizo el primer Paloteado. El tiempo pasa muy deprisa”.
- Este año se ha sumado un nuevo integrante.
- “Sí, Pablo Pérez, que será el alcalde. Es muy joven ya que tiene tan sólo 14 años, pero lo va a hacer muy bien. El resto repiten: Alberto Ramírez (rabadán), Sandra Hernández (Angel), Carlos Martínez (diablo), Adrián García (Tarambana), Laura Lamana (Pepa) y Carlos Romano (mayoral)”.
- ¿Cuánto tiempo lleváis ensayando?
- “El texto ya estaba elaborado en el mes de marzo, lo entregamos para que lo leyesen los actores y después de Semana Santa comenzaron los ensayos. Ahora lo están memorizando”.
- ¿Quiénes se encargan de redactar el guión?
- “Entre Alberto Ramírez y yo”.
- Sorprender y hacer reír cada año a través de unos texto ingeniosos e irónicos tiene que ser muy complicado.
- “Sí. Siempre hay que darle un tono de humor que al hacerlo en verso tiene mayor dificultad”.
- Sorprende la edad de los actores. Todos son muy jóvenes.
- “Sí. El mayor es Alberto con 25 años”.
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- Pablo Pérez, ¿cómo está siendo esta nueva experiencia en el Paloteado?
- “Muy buena. El Paloteado es una actividad muy entretenida y me he encontrado con gente muy maja. El guión es muy divertido y mi papel es fácil de memorizar. Estoy con mucha ganas de que llegue el momento de subir al escenario”.
- Tú ya tienes ‘tablas’ en el mundo de los escenarios.
- “Sí. Formo parte desde hace tres años del grupo de teatro del IES Valle del Ebro de Tudela. Ya hemos actuado en el Teatro Gaztambide, en el instituto y vamos de gira por diferentes pueblos. También nos han ofrecido la posibilidad de actuar en el Teatro Gayarre de Pamplona”.
- ¿Alguna vez pensaste que podrías formar parte de los actores del Paloteado?
- “Pues no. Pero necesitaban un alcalde, se dirigieron al grupo de teatro y al final me animé y me cogieron a mí”.
- Carlos Martínez lleva cuatro años representando el papel de diablo. La experiencia es un grado.
- “Sí. Este va a ser el cuarto año y estoy tranquilo. Lo que hay que hacer es ayudar a los compañeros, este año en especial a Pablo, y pasarlo muy bien. Somos un grupo de amigos que nos juntamos y disfrutamos con lo que hacemos”.
- Aunque pueda parecer en principio que tu personaje no levanta mucha simpatía, al final es uno de los más queridos por los espectadores.
- “Sí. La gente espera su salida y su batalla con el Angel es muy bonita”.
- Adrián García Ruiz es el tarambana. Explícanos como es tu personaje.
- “Me meto con todo el mundo, no me caso con nadie, critico tanto a políticos como a gente del pueblo...”.
-¿Cuántos años en el Paloteado?
- “Este será mi quinto año”.
- Desde aquí invitamos a todos los tudelanos y riberos a que no se pierdan este espectáculo.
- “Sí, que vengan a vernos que se lo pasarán muy bien”.

Actualizado ( Viernes, 01 de Junio de 2012 07:47 )
 

Exposición de Elena Asins

Viernes, 18 de Mayo de 2012 17:00 Anselmo del barrio
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Asins en el Museo de Navarra

LA ARTISTA ES PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS 2011

El Museo de Navarra inicia hoy 18 de mayo, coincidiendo con el 'Día Internacional de los Museos', la muestra que inaugura el nuevo programa de Micro Exposiciones, con la exhibición de la obra de la pintora afincada en Navarra, Elena Asins, Premio Nacional de Artes Plásticas 2011.

El Museo de Navarra posee desde el año 2007 un relieve sobre madera, "Canons 22", ejecutado en 1994 en el marco de un ambicioso proyecto de investigación, “acerca del lugar, el tiempo, el espacio y la interrelación del hombre con ellos, incluyendo el comportamiento ético y político de la urbe y en la urbe”, según explica la autora. Esta pieza, un díptico de color blanco, “anverso y reverso de un todo”, se complementa con una versión en negro, propiedad de la artista, cedida para esta muestra. Ambas piezas se mostrarán en la cuarta planta del Museo de Navarra.

Esta exposición constituye la primera del programa de Micro Exposiciones Temporales, con las que el Museo de Navarra se propone ampliar su oferta expositiva de arte contemporáneo y sacar a la luz fondos propios, que ponen de manifiesto la importancia y la calidad, tanto de su colección como del panorama del arte navarro. El consejero de Cultura, Turismo y Relaciones Institucionales, Juan Luis Sánchez de Muniáin Lacasia, ha inaugurado la muestra esta mañana, acompañado por la directora del Museo de Navarra, Mercedes Jober y con la presencia de la artista.

Para llevar a cabo este plan de Micro Exposiciones Temporales se ha habilitado en la sala 4.1 un pequeño espacio para exposiciones temporales, en las que, comenzando con una periodicidad cuatrimestral, se mostrarán obras destacadas de la colección de arte contemporáneo del Museo de Navarra. El objetivo es que el visitante encuentre en esta cuarta planta un espacio donde apreciar una sola obra, o un pequeño conjunto de obras. En esta última planta del Museo, dedicada al arte contemporáneo, se exponen obras de artistas navarros cuya instalación permanente se ha renovado con este motivo, abriéndose también hoy al público.
Elena Asins, artista, escritora, conferenciante y crítica de arte, nace en Madrid en 1940. Desde 1996 reside en Azpirotz. Autodidacta por elección en sus más fundamentales aspectos, ha estudiado en la Escuela de Bellas Artes de París, en la Universidad de Stuttgart (semiotica con el profesor Max Bense ), Universidad Complutense de Madrid (Centro de Calculo), New York ( The New School for Social Research y Columbia University , Department of Computer Science: Computer Art), donde fue invitada como Visiting Scholar para la investigación de la aplicación digital en las artes plásticas.

Elena Asins ha realizado más de 40 exposiciones individuales en distintos paises. Como labor teórica ha desarrollado y publicado una serie amplia de ensayos sobre estética y poemas de poesía experimental en publicaciones especializadas en arte, en España, Francia, Alemania y USA.

Ha sido cofundadora de numerosos grupos. Su obra se encuentra en museos y colecciones privadas y públicas. Ha recibido más de siete becas de prestigio nacional e internacional e impartido diversos cursos y conferencias sobre arte contemporáneo en distintas universidades y centros culturales.

En 2006 fue galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

En el 2011 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica una importante exposición y recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas.

En el 2012 recibe el Premio Arte y Mecenazgo, Fundación la Caixa, Barcelona.

Una de sus más importantes aportaciones ha sido su investigación sobre computación en arte, labor en la que fue pionera, ya que data de 1967 y en la que continua investigando con genuinas aportaciones.

Las últimas contribuciones de su trabajo a la problemática plástica están encaminadas hacia el urbanismo como estética y como necesidad, a la arquitectura como habitáculo y a la intervención estética en general del espacio y el tiempo.

 

Entrevista a Jhers

Viernes, 04 de Mayo de 2012 12:06 Anselmo del barrio
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Pura sensibilidad

JAVIER HERNÁNDEZ “JHERS’ PRESENTARÁ EN JUNIO

UN LIBRO Y EN NOVIEMBRE EXPONDRÁ EN SALAMANCA

Una obra de arte debería dejar perplejo al espectador, hacerle meditar sobre el sentido de la vida”, solía repetir el genial Antoni Tàpies fallecido en febrero de 2012.  Javier Hernández (Jhers), por cuya obra siente una gran admiración, piensa de igual modo. Asegura que el arte debe emocionar, pero también hacernos reflexionar, meditar e interiorizar en nuestro propio mundo. El artista cascantino lleva tras de sí una larga trayectoria profesional. Confiesa que atraviesa por una etapa de gran serenidad y anuncia que en junio publicará un libro y en noviembre expondrá 40 obras en Salamanca en la Galería Garcigrande de Caja Duero.


- ¿Nos puedes adelantar cómo será la exposición que estás preparando?
- “Es una muestra abstracta con trazos de vida interior, pero expresándolo de una manera que cada uno lo pueda interpretar como quiera.
Al final pintar es puro sentimiento. Quieres expresar lo que sientes con colores y formas;  y lógicamente si lo haces con pasión lo transmites”.
- ¿Veremos mucho color en Salamanca?
- “Mucho color y poco, según como lo mires, porque hay algunos cuadros que se sustraen básicamente a un color diluido que expresa esos sentimientos íntimos que los dejas aflorar para la libre interpretación del espectador”.
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- La pintura va íntimamente ligado al color y a la luz.
- “Todo artista expresa principalmente sus sentimientos a través del color. Y aquí incluyo el negro más oscuro que no quiere decir que sea tenebrista; puede ser un color vibrante, porque puede tener unas connotaciones que añadiendo otros colores le den otra dimensión completamente distinta; aunque el 90% de la superficie sea negra”.
- ¿Cuánto tiempo llevas con la abstracción?
- “Ni mucho ni poco. A mí lo que siempre me ha impactado es el impresionismo, esa luz que nos hace ver de diferente forma el mismo rincón. En un día lo puedes ver de dieciocho maneras distintas. El impresionismo es lo que más me llena, pero me divierto mucho y me gusta ponerme delante de un lienzo en blanco para expresar una serie de sentimientos, y realizar ese supremo ejercicio de superación de las dificultades que vas encontrando. A veces empiezas a echarle color, dejas fluir la imaginación, y puedes terminar con el color más puro porque es la esencia de la propia vida, hasta el mayor de los caos. ¿Por qué? Porque estás pintando continuamente con tus emociones”.
- Quieres decir que no sabes cuando afrontas una obra si va a ser impresionista o abstracta.
- “Exacto. Depende del momento en el que te encuentres. Te pones a pintar de una manera determinada, pero al final no sabes cómo acabas. Normalmente cuando me pongo a trabajar al poco tiempo de tener el lienzo manchado éste me va indicando el camino por el que tengo que ir”.
- ¿Emocionalmente cómo te encuentras en este momento?
- “Estoy en ese momento de serenidad,  en el que hago lo que realmente me gusta, después de toda una vida trabajando. Dispongo de tiempo y ahora puedo transitar por diferentes caminos,  por distintos  senderos que antes eran impensables. Estoy disfrutando porque me encuentro en un momento en el que me doy cuenta de lo que hago. Antes pintaba y sabía más o menos lo que hacía, pero no lo llegaba a comprender  demasiado por el ansia de pintar. Ahora, con ese reposo y desde la serenidad que te da el tiempo, hago lo que quiero. Me siento totalmente libre”.
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- Esa libertad te permite, por ejemplo, afrontar otras ‘aventuras’ como por ejemplo la utilización para tus creaciones de cartón o materiales reciclados.
- “Sí.  Utilizo diferentes materiales que al final dan mucho juego,  objetos que la mayoría de la gente desecharía y que me sirven para hacer cosas que inquieten un poco.
Tengo hecha una escultura a base de cilindros de cartón y la verdad es que me he divertido mucho. Son unas barreras similares a las que hay en las vías del tren para evitar que pasen vehículos cuando se aproxima una locomotora. Todo el mundo cuando cada día se levanta va cruzando barreras en su afán por buscar ilusiones. Esta obra se titula precisamente ‘Buscando ilusiones’.
- Sigues trabajando con olivo.
- “Sí. En este tiempo menos porque debido al calor tengo que hacerlo fuera. Me gusta más trabajarlo en invierno, sintiendo ese viento y ese frío de la atmósfera que me sirve de acicate para buscar el calor de la propia madera. Al fin y al cabo trabajas con madera de olivo, que en algunos casos proceden de árboles centenarios que te  transmiten muchas cosas. Pero también trabajo con el hierro y la piedra.
- ¿Nos puedes adelantar algo sobre el libro que publicarás?
- “Espero que esté en junio. Va a ser posible gracias a la generosidad y sensibilidad de mis amigos Mario y Susana de la Imprenta Castilla y a todo su personal que me han prestado una gran ayuda. El prólogo lo ha escrito mi gran amigo Pepe Alfaro. Es un catálogo recopilatorio en el que se hace un recorrido en el tiempo  por toda mi obra hasta llegar a la abstracción actual. Incluso hay esculturas de olivo y de hierro, y alguna de piedra, así como también cuadros que llevaré a Salamanca”.

Actualizado ( Martes, 08 de Mayo de 2012 15:28 )
 

Albert Sesma expone en Galería Kalon

Lunes, 23 de Abril de 2012 15:27 Anselmo del barrio
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Nos adentra en el Surealismo geométrico

 

ES LA PRIMERA VEZ QUE MUESTRA ESTAS

NUEVAS OBRAS EN NAVARRA

Navarra está siendo generosa con Albert Sesma y el pintor corellano se vuelca con su tierra dándole a conocer su numerosa obra. Parte de sus cuadros se encuentran actualmente en Galería San Santón de Pamplona y en mayo presenta, en exclusiva en Navarra (ya lo hizo en Galería O+O de Valencia) su creaciones de su nueva etapa (surealismo geométrico) en Galería Kalon de Tudela. 
“Presento la nueva etapa con cuadros que van desde el realismo y poco a poco se transforman en algo abstracto con geometría, que es lo que estoy haciendo ahora”, explica el artista.
- ¿Qué colores predominan en esos nuevos cuadros?
- “Son los mismos que predominan en mis cuadros realistas, pero convertidos en geometría. Intento darles un poco más de luz para conseguir impregnarles de más viveza para que en los tiempos en que estamos de crisis, ésta se note menos y la gente se muestre más animada”.
- Esta exposición coincide con otra que está hasta el 29 de mayo en Galería San Antón de Pamplona.
- “Sí. La exposición se titula ‘Madrid-Nueva York-Pamplona’, pero no tiene nada que ver con la de Tudela”.
- ¿Qué tamaños conforman los cuadros que podremos contemplar en Kalon?
- “Son pequeños: 50 x 50 y 70 x 50 centímetros. Hay alguno mayor para que le impacte a la gente”.
- Sorprenderá porque tus seguidores no conocen las nuevas creaciones.
- “Sí. La gente no está acostumbrada a ver esta abstracción en mi pintura, ni esos tamaños tan pequeños. Pienso que se van quedar gratamente sorprendidos”.
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- Un pintor tiene que abordar cualquier tipo de estilo y no reducir su espacio creativo a uno o varios.
- “Creo que un buen pintor tiene que saber hacer de todo. Debe hacer primero realismo y luego pasar a la abstracción y no al revés. Lo que yo quiero es dominar diferentes ramas para que no te encasillen en un movimiento. Cuando hablan de Albert Sesma pueden relacionarme con la pintura urbana, pero no es así. Por ejemplo, tengo más adelante planeada una exposición de figura humana que sorprenderá mucho.
Gran parte de ella la exhibí en Corella en la inauguración de la Casa de Cultura. El numeroso público que asistió, se quedó muy sorprendido al ver  unos desnudos tan grandes. La idea que tengo es que la gente no te encasille y, por otra parte, hacer varias cosas distintas te facilita que puedas estar en más galerías”.
- Pero sin dejar de la lado el realismo.
- “Sí, claro. La próxima exposición la tengo en Logroño que me coincidirá con Granada  y allí voy a llevar pintura urbana. Recientemente expuse también en Sevilla y la gente demanda urbano, es lo que se cuelga”.
-  Y puede que al genial Antonio López,con el que mantienes una excelente relación, no le agradaría que dejases a un lado, algo que dominas con tanto acierto.
- “Pero él sólo ha visto un cuadro urbano mío muy grande de París que le dejó alucinado. De lo demás que he hecho no ha visto prácticamente nada. ¿Para qué le voy a enseñar al maestro de la pintura urbana algo de lo que es el numero uno? Lo que sí ha visto es figura humana”.
- Los grandes pintores han pasado a la historia, sobre todo, por abordar magistralmente la figura.
- “En los libros no salen pintores que pinten urbano. Antonio López aparecerá, sin duda. El que es verdaderamente pintor es el que domina la figura, el movimiento, la expresividad... Es mucho más complicado que cualquier otro tipo de pintura”.
- En este año te estás prodigando en exposiciones. El calendario lo tienes completo.
- “Sí. La Galería ‘O+O’ de Valencia es la que me representa con la obra del Surealismo Geométrico”
- No descansas..
- “No, además pienso que también se descansa pintando. Pero cuando decida descansar será para dedicarme a la figura. Me gustaría estar un año dedicado a ella y poder hacer una exposición. Es algo que persigo hace tiempo, pero no puedo porque me  salen encargos, nuevas exposiciones y hay que atenderlas”.

Actualizado ( Lunes, 23 de Abril de 2012 15:35 )
 

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