Pintura

Iñaki Marqués

Sábado, 29 de Octubre de 2011 18:15 Anselmo del barrio
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Vida animada
 

IÑAKI MARQUÉS  PRESENTÓ  ‘VEOVEO, OBSERVADOR OBSERVADO’

El artista tudelano Iñaki Marqués ha sorprendió a los numerosos visitantes que han disfrutado con su exposición ‘Veoveo, osbervador observado’, que ha permanecido abierta en la Casa de Cultura de Ribaforada del14 al 29 de octubre.
La muestra monográfica compuesta por 16 obras de tamaño medio/gran formato, refleja gráficamente el concepto “vida animada” mediante animales o personajes vivos en una interpretación subrealista y figurativa, caracterizados de forma primaria a base de formas simples, texturas y colores básicos. Estos personajes poseen, como denominador común, un elemento especial: su ojo, elemento perceptivo por excelencia.
Iñaki Marqués ha querido “además de mostrar la singularidad propia o individual de cada una de las piezas de la muestra, conseguir un ambiente común basado en la sensación que puedan provocar al espectador las obras en su conjunto. En definitiva, que el observador pueda sentirse observado. Y que quien le observa son aquellos a quien está observando, las obras”.
Esta reciprocidad, permite crear un espacio en el que el visitante se sumerge en una experiencia nueva, diferente: “observar y creer ser observado al mismo tiempo”. Para reforzar esta sugestión al visitante colocó una serie de “ojos” de diferentes diámetros y colores suspendidos en el aire.
Esta ha sido la primera exposición del artista que ha utilizado para expresarse acrílicos sobre lienzos y tablas con aplicación de varias texturas en alto relieve.

 

Carmen Gredig

Sábado, 29 de Octubre de 2011 18:02 Anselmo del barrio
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Pintar con pasión

CARMEN GREDIG HA EXPUESTO CON ÉXITO EN CINTRUÉNIGO

La pintora Carmen Gredig Pérez ha sorprendido muy gratamente con una interesante exposición que se pudo disfrutar en el Centro de Artes Avenida de Cintruénigo hasta el pasado día 23 de octubre.
-¿Cuándo empezó a pintar?
- “Hacia el año 1991, pero lo que ha sido dibujar desde que tenía 2 años ya estaba con el lápiz en la mano”.
- ¿Qué hemos podido ver en Cintruénigo?
- “Una muestra de lo que he hecho hasta ahora. Hay una gran variedad temática y me objetivo ha sido que la gente vea mi trayectoria. Han podido observar no una sola cosa, sino diferentes facetas”.
- ¿En qué estilo se encuentra más a gusto?
- “El realista. Y en cuanto a temáticas me gusta pintar aspectos como la danza, el paisaje y sobre todo la figura humana”.
- ¿Es necesario pintar, aunque haya etapas en la que conviene dejar los pinceles?
- “Hay etapas en las que necesita dejarlos para luego volver con más ganas. Pintar es como una fiebre”.
- Pero aunque no se pinte un artista ve en cualquier detalle de la calle un cuadro.
- “Sí, eso no se puede evitar. Estás conversando con alguien y observas sus facciones, la forma del cuerpo... El pintor tiende a mirar lo que tiene a su alrededor”.
- Pintar produce muchas satisfacciones, pero también no poco sufrimiento.
- “Sí. Con la parte que más disfruto es con el comienzo de la obra. Ese apartado va rápido y te hace disfrutar mucho. Pero a medida que la obra avanza se complica. A veces llega un momento en que incluso ves el cuadro feo y no se puede mirar. Y luego cuando lo vas terminando parece que no lo vayas a acabar nunca. Siempre ves algo que no te acaba de gustar y le das mil vueltas.
- ¿Un cuadro nunca se termina de acabar?
- “Sí, pero llega un momento en el que tienes que decir basta”.
- ¿Cuáles son sus pintores favoritos?
- “William Turner me gusta mucho. Sobre todo me atraen pintores románticos”.
- ¿Qué proyectos tiene en mente?
- “Tengo muchas ideas en la cabeza, pero proyectos concretos no.  Quizá continuar con alguna de las líneas que he mostrado en esta exposición. Por ejemplo, hay unos cuadros sobre danza, que es algo que siempre me ha gustado y a lo que me hubiese encantado dedicarme. La danza hubiese sido mi segunda pasión y ya que no pudo ser, sí que por lo menos me gusta plasmarla a través de la pintura”.
- ¿Da cierto rubor exponer?
-”Una exposición es para mostrar algo tuyo a los demás. Habrá gente que le guste y otra que no, pero la crítica siempre es buena.
- En la exposición hemos visto cuadros que se encuentran en domicilios particulares y que hacía tiempo que no veía. ¿Qué sensaciones le aporta ese reencuentro?
- “Normalmente sientes satisfacción y puede suceder que recuerdes todo el esfuerzo que te llegó a costar hacerlo. Me gusta mirarlos. También sucede que como ya ha pasado un tiempo he cambiado y ahora la obra no la pintaría de esa forma. Ese mismo cuadro lo trabajaría de una forma muy diferente”.
- ¿Cuesta desprenderse de los cuadros?
- “De algunos cuesta bastante, de otros no tanto. Hay cuadros que sé donde se encuentran y que en cualquier momento los puedo ver, pero otros se van para siempre”. - ¿Qué recomendaciones le haría a quienes deseen dedicarse a este arte?
- “Paciencia, trabajar mucho y no desesperarse. Cada persona tiene que luchar por dedicarse a lo que más le gusta, por hacer realidad sus sueños, aunque se encuentre con muchos obstáculos".

 

Arte Urbano

Sábado, 29 de Octubre de 2011 17:25 Anselmo del barrio
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Arte Urbano

 FESTIVAL INTERNACIONAL DE INTERVENCIONES ARTÍSTICAS EN EL ESPACIO URBANO EN TUDELA

Tudela fue escenario del 26 al 30 de septiembre de ‘Avant-Garde Urbano’, festival internacional de intervenciones artísticas en el espacio urbano. Organizado por Castel Ruiz con la colaboración de Galería N2 y Montana (ambas de Barcelona), y comisariado por Jorge Rodríguez-Gerada y Javier Briongos, ha supuesto el encuentro más importante del año en nuestro país de artistas que trabajan en esta línea y uno de los más importantes en Europa.
Contó con la presencia de Miles Mac (Estados Unidos), Filippo Minelli (Italia), Buenos Aires Stencil/Run Don’t Walk (Argentina), Suso33 (España) y Blu (Italia). Todos ellos tienen una dilatada e importante trayectoria como demuestra su presencia en el reconocido proyecto realizado para la Tate Moderm de Londres, o el MOCA de Los Angeles, su pertenencia a algunas de las galerías más importantes y la realización constante de exposiciones e intervenciones en cuatro continentes.
Las calles más importantes del mundo son las salas de exposiciones de estos trabajos y a ellas se unió Tudela en su afán de caminar de forma decidida en este siglo. Lo que en los años 80 era visto como una herramienta para marcar los límites territoriales de la juventud urbana, hoy se ve en algunos casos como medio de embellecimiento y regeneración urbana. El arte urbano ha captado el interés del mundo del arte: por sus significados, por su belleza y por convertir los edificios y calles en magníficos lienzos en los que se dirimen cuestiones críticas para con nuestros planteamientos.
Quiere mejorar el mundo desde la reflexión y lleva a ésta a la calle, al verdadero foro de debate mundial actual, al contacto directo con el público y permiten un verdadero diálogo entre obra, artista y aquellos a los que el arte debería dirigir siempre sus obras, al público, que habla con los artistas, que ve desde el inicio la génesis y finalización de sus trabajos, que valora la idoneidad de mantener y conservar las obras...

 

Entrevista Ramón Sánchez

Viernes, 30 de Septiembre de 2011 17:12 Anselmo del barrio
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Espiralismo

RAMÓN SÁNCHEZ ES EL FUNDADOR DEL MOVIMIENTO 'ESPIRALISMO' 

Ramón Sánchez Tello (Ciudad Rodrigo, Salamanca, 1960), afincado en Tudela desde hace 6 años, expone hasta el 5 de octubre en ‘Mi Sitico’. Fundador del denominado movimiento pictórico ‘Espiralismo’ sus obras se caracterizan por el color, el movimiento y la utilización de la espiral. 
Confiesa que su vida siempre ha estado rodeada de arte. “A los 3 años ya empecé a dibujar. Lo mío ha sido vocación”, recuerda. Tras casi un año de formación en la Academia Artium (Madrid), donde realizó estudios de preparación sobre el trabajo en carboncillo (1981-1982), cursó estudios de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, consiguiendo la licenciatura en 1991. En 1983 realizó su primera exposición de pintura en el Ateneo de Salamanca. Desde entonces ha realizado numerosas exposiciones, tanto de pintura como de escultura, en Ciudad Rodrigo, Salamanca, Zamora, Málaga, Toledo, Madrid, entre otras localidades, así como en Francia y Portugal.
Asegura que siempre ha sentido necesidad de “aprender e investigar” y que fue en el Seminario de Ciudad Rodrigo donde encontró a un profesor que le preparó a nivel técnico para dibujar y pintar. “Mi paso por el Seminario fue fundamental. Luego en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca me seguí preparando, aunque nunca se deja de aprender”. Afirma con orgullo que ha trabajado con Agustín Ibarrola, así como “otros artistas que ya están consagrados. Admiro a los artistas vascos y navarros”. Siente admiración por la figura de Muñoz Sola, “cuya obra me encanta, lo mismo que la de Basiano”.
Los cuadros que expone en Tudela “han sido realizados en esta ciudad, no en mi tierra. Incluso al nombre artístico le he dado un giro: Ollet, mi segundo apellido al revés.  Todo ha sido un cambio para intentar evolucionar. Son obras de pequeño tamaño y económicas para quien quiera tener algo de mi obra sea accesible. El arte para todos”.Su obra se fundamenta en la espiral. “Es una simbiología que se unió a mí en la Facultad de Bellas Artes y desde entonces no la he dejado. La espiral y yo nos encontramos en tercer curso de la Facultad. Desde entonces he experimentado e investigado con ella, con la que quiero llegar al gran público”. Su obra es alegre y vitalista. “Mi objetivo es que quien vea la exposición se vaya a casa contento, alegre. Un profesor mío me decía que un cuadro bueno es aquel que ves cuando te levantas por la mañana y te gusta. Yo pienso que estos cuadros enamoran. Esta obra tiene caracter espiritual”.
Ramón tiene una gran trayectoria artística y reconoce que su gran obra es una interpretación del Entierro del Conde Orgaz del Greco que se encuentra en una iglesia de Salamanca. “En ese cuadro está recopilado todo lo que he hecho desde mi niñez hasta  1998. Este cuadro y la obra del Greco me ha marcado para siempre, y también Oteiza, Chillida, Ibarrola...; me encanta la garra de los artistas vascos y navarros”. Invita a visitar su exposición de la que dice que “hay que verla con total libertad y sobre todo sin prisas porque si no se perderán muchos detalles”.  Y, sobre todo, “predispuesto a pasarlo bien y a sentirte parte de lo que el artista, en este caso yo, sentí al crear estas obras”.

 

Entrevista a Eduardo Alsasua

Jueves, 29 de Septiembre de 2011 16:44 Anselmo del barrio
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Luz y color

EDUARDO ALSASUA GANA EL PREMIO ESPECIAL SANCHO EL FUERTE DEL

CONCURSO DE PINTURA AL AIRE LIBRE DE TUDELA

El artista Eduardo Alsasua García, de Vitoria, se adjudicó el premio “Especial Sancho El Fuerte’ en el ‘XV Premio de Pintura al aire libre de Tudela’, dotado con 2.400 euros. Según indicó, “estoy muy satisfecho de haber ganado por la convocatoria que tiene este premio al que vienen los mejores pintores de España”. Era la segunda vez que concurría a este certamen.
El cuadro ganador fue pintado en la puerta de la Casa del Reloj y destaca por los colores ocres y la luz tan espectacular que supo plasmar su autor.  “Elegí este lugar por los colores que salían de la piedra a la luz de la mañana”, explicó.
Se mostró muy ilusionado del resultado final por lo que según manifestó “sabía que tenía muchas posibilidades. Cuando acabé me quedé muy contento con el trabajo realizado”. En su opinión, pintar en un corto periodo de tiempo precisa técnica y destreza. “El secreto para plasmar un montón de cosas en tan poco tiempo está en la práctica, en pintar todos los días y que la obra te salga en cinco horas”. Afirmó que “la elección del lugar es el 50% del trabajo. El resto es saber resolverlo. La pintura que haces en pocas horas casi con la primera mancha tiene que decirlo todo”.

 

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