Pintura

Entrevista a Alberto Arellano

Viernes, 12 de Abril de 2019 04:48
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alberto

El corellano es artista, director de cine y publicidad

Participó en “Cumbres 2019”, en las XI Jornadas

de Diseño y Empresa de EASDi Corella

Empezó a estudiar Ingeniería, pero tal y como él mismo confiesa, lo suyo era el ingenio. Por eso en el segundo año de carrera lo dejó. Y no le ha ido nada mal. El corellano Alberto Arellano es artista, director de cine y publicidad. Ha realizado campañas para Victorio & Lucchino, Seven Up, Schwepps...
Fue el primero de los ponentes de “Cumbres 2019”, dentro de las XI Jornadas de Diseño y Empresa de EASDi de Corella. Relató su enriquecedora experiencia profesional. Compagina su trabajo como director de publicidad con la creación artística en diversos soportes, instalaciones, música, cortometrajes, diseño. “Mis inquietudes son varias pero lo inquietante es despertar cada mañana sin saber porqué...y pensar que todo ha implosionado”, revela.

Ahora se encuentra en Corella pero ha viajado por medio mundo, incluso ha residido en Oslo desde donde ha realizado importantes proyectos. “Es un orgullo dar a conocer mi trabajo en esta escuela e intentar motivar para el futuro a los alumnos mostrándoles que hay muchas maneras de vivir, o diversidad de trabajos. Hacerlo aquí es increíble. Corella es una ciudad pequeña y que gracias a esta escuela tengamos la oportunidad de poder hacer una formación de este nivel, es un lujo”.
Sobre su mayor logro profesional aseguró que por encima de grandes proyectos está la satisfacción de “dedicarte a lo que te gusta. Hacer lo que te apasiona ya es mucho”.
Alberto Arellano reveló que detrás de cada proyecto se encuentra “el trabajo de muchas personas”, a las que hay que coordinar para que el resultado final sea perfecto. “Suele pasar que hay trabajos en los que al principio todo va bien, sobre ruedas; y de repente, en un punto, se gira. Sea en el rodaje, o en la postproducción. Todos los proyectos tienen sus pros y sus contras, pero siempre hay que buscar soluciones”.
El futuro en el sector de la Comunicación lo ve con optimismo. “Yo espero que sea prometedor. Supongo que con más competitividad, pero cada uno puede encontrar su sitio”.
Dirigiéndose a los alumnos y alumnas de la escuela les invitó a ser “optimistas por naturaleza. Hay que absorver, empaparse de todo lo que se pueda, y orientarse.Al final cada uno tiene que buscar hacia donde quiere ir. Cada uno tiene que poner su actitud en frente de las aptitudes. Tiene que buscar su potencial e intentar llevarlo hacia donde pueda, para sacarle el mayor partido posible”.

Actualizado ( Viernes, 12 de Abril de 2019 05:50 )
 

Manuel Estrada, Premio Nacional de Diseño 2017

Viernes, 12 de Abril de 2019 03:54
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estrada

“En la vida como en el trabajo hay

que hacer las cosas con pasión”

Cerró ‘Cumbres 2019” dentro de las XI Jornadas

de Diseño y Empresa de EASDi Corella”

El diseño es una actividad creativa en la que el autor no precisa de ningún pedestal, como dice Bruno Munari y donde el resultado se mide con la resolución del problema propuesto. El diseñador no practica un tipo de “arte separado de la vida, con cosas bellas para mirar y cosas feas para usar” sino que trata de hacer más hermosas las cosas cotidianas en las que interviene”.

Actualizado ( Viernes, 12 de Abril de 2019 04:19 ) Leer más...
 

Entrevista a Marisa Vadillo

Jueves, 11 de Abril de 2019 14:48
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marisa

Autora de dos libros sobre

las mujeres de escuela de Bauhaus

Impartió una conferencia en el EASDi de Corella

Marisa Vadillo es una artista inquieta. Cordobesa, profesora del Departamento de Dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, escribió su tesis doctoral sobre las artistas y diseñadoras de la Bauhaus alemana. De ese estudio publicó dos libros, uno sobre las fotógrafas y otro sobre las diseñadoras. Dentro de poco verá la luz el tercero.
Ese conocimiento sobre ellas le llevó hasta la EASDi de Corella para impartir la conferencia “Cien años de vanguardia y humanismo en las diseñadoras de la Bauhaus”.
- ¿Quiénes fueron esas mujeres?
- “La mitad de la escuela de la Bauhaus fue femenina. Muchas de estas mujeres están consideradas como grandes figuras de la historia del diseño del siglo XX. Sus piezas están expuestas en los museos más importantes de Occidente. Forman parte de la historia como la primera generación de diseñadoras profesionales de Europa”.
- Su especialidad es estudiar a las mujeres, las grandes olvidadas a lo largo de la historia.
. “Sí. Fui a Berlín pensando que mi tesis doctoral iba a ser sobre tres y me encontré con que todo lo que habían hecho estas mujeres, que fueron muchas más, lo dejaron en el archivo de la Bauhaus. Me encontré con un tsunami documental. Fueron cuatro años muy intensos gracias a una beca de investigación, la más importantes a nivel universitario, la FPU, que te permite investigar durante ese tiempo. Esa ayuda es lo que me posibilitó entre 2002 y 2006, dedicarme a ellas en cuerpo y alma, las 24 horas del día, y a escribir la tesis”.
- Pero nunca se termina de investigar.
- “No, nunca; por suerte. Estas mujeres produjeron en muy diferentes ámbitos: diseño, cerámica, metal, productos industriales, escenografía, fotografía, dibujo...
Fueron, sin duda, primeras figuras, pero finalizó la escuela de una manera muy trágica. Hitler mandó a 200 policías nazis cerrarla cuando apenas quedaban 16 alumnos.
Después de esa persecución el ideario que quedó fue el masculino; lo que habían hecho ellos, no ellas. Pero tanto hombres como mujeres estuvieron en el mismo nivel”.
- ¿Le ha sorprendido la gran calidad de los recursos humanos y equipos de que dispone esta escuela de Corella?
- “Mas que sorprendido me ha encantado. Es una escuela de muy alto nivel tanto formativo como de recursos”.
- ¿Qué consejos les daría a sus alumnos?
- “En la Bauhaus decían a sus alumnos, y era un poco el lema de los profesores, que no se conformasen jamás con la primera solución. Que siempre fuesen más allá y sacasen lo mejor de sí mismos. Esa actitud es la correcta. En la Bauhaus fueron muy exquisitos en la formación de su alumnado y lo que consiguieron está a la vista”.

 

Fernando Martínez: “arte en las paredes”

Martes, 26 de Febrero de 2019 11:54
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fernando

Expone en ‘Sagaseta Taller de Proyectos’

Fografías que capturan imágenes insospechadas

Fernando Martínez Villanueva cuando recorre los rincones de las ciudades y mira a su alrededor, observa la realidad de una forma diferente a como lo hacemos habitualmente el resto de los mortales. Él, curiosamente, se fija en las paredes.
Con su cámara fotográfica captura imágenes que luego aumenta o reduce y las convierte en obras de arte. Una parte de ellas ya las podemos ver en ‘Sagaseta Taller de Proyectos’ (Calle San Marcial, 15, Tudela). Son obras que se irán alternando y que podrán ser adquiridas. Son instantáneas, que a simple vista parecen cuadros pintados. “Llevo alrededor de cinco años con este arte que yo llamo ‘Walling Art’ (muro en inglés) y siempre explico que lo hago porque quería pintar y no sabía cómo hacerlo”.
Tal y como afirma, “es una mirada diferente a las paredes que nos rodean. Pasamos junto a ellas, pero no vemos arte. Pues está y trato de rescatarlo. Pero es la mirada la que hace el arte”.
Fernando Martínez fotografía hábilmente “la belleza de la Casualidad libre en sus huellas sobre las paredes”. Muestra una nueva mirada del mundo que nos rodea y “despierta nuestra capacidad de percibir lo bello en lo cotidiano, lo místico en lo habitual, lo profundo en lo superficial, lo íntimo en lo cercano…”.
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En sus trabajos captura una imagen real y la recrea sin quitar ni añadir nada. “Es una interpretación y únicamente uso el Photoshop para darle color y luz. Nunca para añadir o eliminar algo de aquello que el azar, con el paso del tiempo, haya tenido a bien grabar”.
Cuando se le pregunta cómo trabaja responde con presteza: “Transito por la calle y veo obras de arte. Normalmente voy sin la cámara de fotos, y cuando veo algo que es interesante regreso a casa y la cojo. A veces he vuelto, me han hecho un graffiti y me han chafado la foto” (ríe). Asegura que “ahora miro poco, pero me conozco todas las paredes de muchos sitios. Voy viendo cuadros en ellas y trato de enseñar a la gente otra forma de mirar”.

www.fmvillanueva.com

 

Exposición de Javier Melús

Lunes, 21 de Enero de 2019 06:18
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melus

En la Casa del Almirante

Del 7 de febrero al 3 de marzo

"Tenía muchas ganas de exponer en mi ciudad natal y siempre por un motivo u otro no encontraba el momento pero ahora, por fin, voy a poder mostrar una extensa exposición de mis obras”. Javier Melús nos muestra su sorprendente obra artística en la Casa del Almirante-Fundación María Forcada del 7 de febrero al 3 de marzo.
Según indica, “todavía recuerdo hace muchísimos años cuando con apenas 16 años cogía mi caballete, mis pinturas, toda la ilusión del mundo y me marchaba al campo de mi Tudela para plasmar en mis lienzos todos los paisajes que mi vista podía abarcar. Lo pintaba todo, calles, campos, ríos, etc. Mi formación autodidacta me obligaba a investigar y experimentar con todas las técnicas y todos los estilos. El paso del tiempo y las influencias de pintores tan importantes en mi carrera como Basquiat, Warhol, Equipo Crónica y muchos artistas del Pop Art americano hicieron que cambiara las Bardenas por un bote de Colon y el paisaje de mi tierra por Mickey Mouse”.
En la actualidad sus obras son el reflejo de su vida: la publicidad, la música, el cómic, la televisión, el arte urbano, la moda, e infinidad de iconos de la cultura Pop Art. “Todo es procesado y plasmado en mis creaciones. Mis cuadros tienen una gran carga visual en los que la ironía, el humor y la ambigüedad están muy presentes. No hay en ellos un mensaje determinado, lo cotidiano es lo verdaderamente importante. El espectador es realmente el que tiene que hacer la interpretación de lo que ve”.
Javier Melús se considera un urbanita. “La gran ciudad me ofrece cantidad de estímulos, temas, datos, ideas, imágenes, escenas, etc. y yo solo tengo que ordenarlo, procesarlo y plasmarlo en mis obras”.
Asegura estar “muy contento de la oportunidad que me brinda el ayuntamiento de Tudela. Por suerte mi obra se ha podido contemplar en Dubái, Suiza, Luxemburgo, Alemania, Holanda, Colombia, México, etc. y en abril, por fin, también en París. . ., y en Tudela!!!”.
“Espero que el viernes día 8 pueda contar en la inauguración con un buen número de seguidores del Pop Art que quieran contemplar mi trabajo. Me gustaría también encontrarme a compañeros y amigos que hace mucho tiempo no veo y que mejor ocasión que rodeado de mis cuadros. Os espero a todos!!!”.

 

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